Équilibre mental et créativité : Gérer la pression quotidienne en tant que photographe professionnel

Par Philippe Manh Nguyen

Édité par Margot Duga

21 octobre 2023

Credit : @antoinecoaillier

Dans le monde de la photographie, jongler entre créativité et bien-être mental peut s’avérer difficile, particulièrement lorsque l’on est professionnel à temps plein. Pour réussir dans ce milieu exigeant, il est primordial d'adopter des stratégies de gestion du stress, de cultiver une passion constante pour la photographie, mais aussi de s'entourer de collègues et proches qui vous soutiendront dans vos projets.

Voici quelques conseils pour ceux et celles qui songent à se lancer dans ce domaine : 

Réussir à établir un bon équilibre : Priorisez votre bien-être mental et physique. Assurez-vous de vous reposer suffisamment, de manger sainement et de faire un minimum d'exercice pour maintenir votre performance et énergie créative. La photographie peut être une profession exigeante, et il est donc essentiel de prendre soin de votre bien-être afin de maintenir cette créativité. La pertinence réside dans le fait que la fatigue physique et mentale peut entraîner des erreurs et un cruel manque d'inspiration. Pour ma part, j’ai l’habitude de faire une marche ou un jogging le matin, histoire de m'activer et de pouvoir attaquer la journée sainement. Ensuite, je mange bien et j'essaye de tout cuisiner moi même afin de m'occuper personnellement.

Gérez votre temps : La gestion du temps est cruciale en photographie. Organisez votre emploi du temps en y intégrant des plages horaires dédiées à la créativité, tout en prévoyant également des moments de repos. Essayez d’éviter le surmenage qui peut entraîner un blocage mental. Une gestion efficace de votre temps vous offrira l'opportunité de planifier des sessions de photographie, de retoucher vos images, et de vous consacrer pleinement à votre créativité. Cette approche assure que vous ayez amplement de temps pour la découverte de nouvelles idées. En conséquence, je planifie mon emploi du temps en tenant compte de mes priorités et de la charge de travail.

Trouvez ce qui vous inspire : Afin de cultiver cette inspiration et d’éveiller votre créativité, explorez différents styles de photographie qui pourraient vous plaire, allez découvrir de nouveaux endroits et suivez d'autres photographes sur les réseaux. La photographie repose sur la créativité, alors trouver de l'inspiration à travers le travail d'autres photographes, des expositions ou bien des voyages est essentiel pour élargir votre vision artistique.

Soyez curieux : Posez-vous des questions sur votre travail, cherchez à innover et à expérimenter de nouvelles techniques. La curiosité est une source inépuisable d'inspiration, c’est aussi une force motrice de la photographie. Elle vous encourage à poser des questions, à explorer de nouveaux angles et bien entendu, à capturer des moments uniques. C'est l'essence même de la créativité photographique. Je tiens notamment à mettre en avant l'importance de la curiosité et de l'ouverture d'esprit envers le monde, qui sont, selon moi, des éléments qui peuvent considérablement stimuler la créativité.

Fixez-vous des objectifs réalisables : Se fixer des objectifs photographiques réalistes s'avère être un moteur essentiel pour maintenir votre concentration et votre motivation. Ces objectifs peuvent varier, de l'exploration de nouvelles techniques à la découverte d’un nouveau genre photographique, en passant par l'objectif de participer à une exposition. Ces aspirations vont fournir une structure essentielle pour votre expression créative.

Partagez votre travail et créez un réseau solide : Partagez vos idées avec d'autres photographes et amis, sollicitez des avis constructifs et prenez part à des expositions pour nourrir et entretenir votre motivation.

Soufflez un coup et prenez des pauses : Incorporez des stratégies de gestion du stress telles que la méditation ou la respiration profonde pour faire face à la pression. Personnellement, j'accorde énormément d’importance aux pauses afin de respirer un grand coup ou simplement m'encourager avant une séance. Ça me permet de réduire le stress. Il est essentiel de prendre du recul afin de revenir avec une perspective “fraîche”. Ce que j’ai l’habitude de faire, c’est d'aller dans la forêt sans ma caméra et de me pousser à découvrir autre chose. Cette pratique s'avère extrêmement efficace, en particulier pour ceux qui vivent avec une anxiété liée à la performance comme moi.

N'ayez pas peur de l'échec et de la critique : L'échec fait partie du processus créatif, alors acceptez-le plutôt comme une opportunité d'apprentissage. Ce qui distingue un bon photographe, c'est sa volonté d'apprendre en toute humilité et sa capacité à rester ouvert aux possibilités d'amélioration. 

Cultivez votre passion : La passion est la clé de la créativité en photographie. Votre enthousiasme se reflète dans votre travail, et c'est ce qui rend vos images exceptionnelles. Par conséquent, l'impact de la passion s'avère déterminant pour la qualité de vos photographies.

En mettant en pratique ces conseils, vous acquerrez progressivement les compétences essentielles pour gérer la pression et surmonter les obstacles psychologiques que vous pourrez rencontrer dans le monde de la photographie. Tout en préservant votre créativité et votre bien-être, vous serez également en mesure de capturer des images exceptionnelles.